Voilà, un tout nouveau blog, tout beau, tout chaud par an... parce que bon, l'ancien comptait déjà 45 pages et que j'avais envie de remettre les pendules à zéro pour en faire un par saison théâtrale. Il y a fort à parier que l'an prochain naîtra "http://morbacts2006.skyblog.com/", si je continue comme ça!
Quant à celui-ci, il n'attend que vous!
Au moins, en commençant le blog dès septembre, cette fois-ci, je sais qu'il y aura 3 ou 4 photos de chaque répétition! Hèhèhèhèhè!
Pour tous les petits esprits qui ne comprennent toujours pas à quoi peut bien servir le théâtre en milieu scolaire, voici un entretien avec Martine Amisse (comédienne, formatrice au théâtre intervenant en milieu scolaire) pompé honteusement sur un site grapillé parmi mes favoris:
Quel est le rôle éducatif du théâtre?
Si éduquer c'est aussi inventer, imaginer, écouter, se défaire de ses certitudes et se risquer dans de nouvelles expériences, alors le théâtre est effectivement un moyen éducatif. Le travail théâtral nous exerce à nous transformer en sollicitant nos qualités potentielles car il nous immerge dans des situations incongrues. La création d’un spectacle est une aventure riche d’enseignements pour tous les participants : nous partons d’un point A avec un texte, un lieu, des êtres humains, un temps donné, pour aller vers un point B qui sera une représentation devant un public inconnu à une date précise. Entre les deux, tout se joue dans un travail de recherche et d'échange au service de cette œuvre commune qui sera offerte au public. Les ingrédients d'un tel processus sont nos peurs, nos rires, des confrontations et des pleurs, le plaisir, le découragement et bien sûr l’enthousiasme.
Mais ces échanges parfois émotionnels ne sont possibles qu'à l'intérieur d'un cadre précis qui comprend une discipline et des règles de conduite (horaires, organisation, respect et écoute mutuelle des uns et des autres). Cette rigueur peut sembler contraignante mais elle permet au contraire à chacun de s'exprimer librement au sein du groupe. Le travail théâtral s’inscrit alors dans un processus de socialisation, il est très structurant.
Quelle est l’importance du jeu ?
Le jeu permet de dédramatiser les situations car il désamorce notre tendance à prendre trop au sérieux les implications de nos faits et gestes. Le recul nécessaire est le résultat d'un travail sur nous-mêmes qui ne peut s'effectuer d'ailleurs que si nous jouons le jeu !
Plus nous nous éloignons de notre enfance, plus il nous est difficile de retrouver la spontanéité naturelle et la joie ludique manifestées à cet âge là. Les enfants qui jouent en solo ou à plusieurs croient très fort à ce qu’ils font ou à ce qu'ils racontent et ils s’engagent complètement et avec enthousiasme dans leur action. Ils sont dans le moment présent et cette aptitude est essentielle pour libérer notre créativité. Mais j’ai fréquemment remarqué, dans mon expérience professionnelle, qu’il suffisait de peu de chose pour que la spontanéité réapparaisse. Il ne s'agit pas de redevenir un enfant mais juste de retrouver cet "état de jeu" ou ce sentiment ludique fait de curiosité, d'inventivité et de plaisir.
La formation théâtrale nous permet donc de retrouver dans nos réactions cette liberté qui nous sera utile dans la relation éducative ou face à des situations inconfortables. Elle nous aide à prendre du recul, c'est à dire à avoir conscience de ce qui se passe dans l’instant présent, afin de mieux écouter. Le jeu théâtral nous entraîne aussi à une grande souplesse expressive, que cela soit avec le corps, le visage ou la voix. Si, par exemple, je demande à une personne ayant l’habitude de se vêtir d’un costume trois pièces de jouer une star du rockn'roll, cela lui demandera forcément de lâcher ses repères habituels. Ce travail peut nous aider à sortir de nos carcans et à nous ouvrir aux autres. Cette recherche de transformation est une découverte de notre potentiel et de nos limites qui a forcément des conséquences sur nos tendances et nos habitudes. Il convient d'ajouter que si le jeu est important en éducation, il ne se déploie réellement que dans un climat de confiance qui exige un cadre posé et convenu par les partenaires.
Quant à celui-ci, il n'attend que vous!
Au moins, en commençant le blog dès septembre, cette fois-ci, je sais qu'il y aura 3 ou 4 photos de chaque répétition! Hèhèhèhèhè!
Pour tous les petits esprits qui ne comprennent toujours pas à quoi peut bien servir le théâtre en milieu scolaire, voici un entretien avec Martine Amisse (comédienne, formatrice au théâtre intervenant en milieu scolaire) pompé honteusement sur un site grapillé parmi mes favoris:
Quel est le rôle éducatif du théâtre?
Si éduquer c'est aussi inventer, imaginer, écouter, se défaire de ses certitudes et se risquer dans de nouvelles expériences, alors le théâtre est effectivement un moyen éducatif. Le travail théâtral nous exerce à nous transformer en sollicitant nos qualités potentielles car il nous immerge dans des situations incongrues. La création d’un spectacle est une aventure riche d’enseignements pour tous les participants : nous partons d’un point A avec un texte, un lieu, des êtres humains, un temps donné, pour aller vers un point B qui sera une représentation devant un public inconnu à une date précise. Entre les deux, tout se joue dans un travail de recherche et d'échange au service de cette œuvre commune qui sera offerte au public. Les ingrédients d'un tel processus sont nos peurs, nos rires, des confrontations et des pleurs, le plaisir, le découragement et bien sûr l’enthousiasme.
Mais ces échanges parfois émotionnels ne sont possibles qu'à l'intérieur d'un cadre précis qui comprend une discipline et des règles de conduite (horaires, organisation, respect et écoute mutuelle des uns et des autres). Cette rigueur peut sembler contraignante mais elle permet au contraire à chacun de s'exprimer librement au sein du groupe. Le travail théâtral s’inscrit alors dans un processus de socialisation, il est très structurant.
Quelle est l’importance du jeu ?
Le jeu permet de dédramatiser les situations car il désamorce notre tendance à prendre trop au sérieux les implications de nos faits et gestes. Le recul nécessaire est le résultat d'un travail sur nous-mêmes qui ne peut s'effectuer d'ailleurs que si nous jouons le jeu !
Plus nous nous éloignons de notre enfance, plus il nous est difficile de retrouver la spontanéité naturelle et la joie ludique manifestées à cet âge là. Les enfants qui jouent en solo ou à plusieurs croient très fort à ce qu’ils font ou à ce qu'ils racontent et ils s’engagent complètement et avec enthousiasme dans leur action. Ils sont dans le moment présent et cette aptitude est essentielle pour libérer notre créativité. Mais j’ai fréquemment remarqué, dans mon expérience professionnelle, qu’il suffisait de peu de chose pour que la spontanéité réapparaisse. Il ne s'agit pas de redevenir un enfant mais juste de retrouver cet "état de jeu" ou ce sentiment ludique fait de curiosité, d'inventivité et de plaisir.
La formation théâtrale nous permet donc de retrouver dans nos réactions cette liberté qui nous sera utile dans la relation éducative ou face à des situations inconfortables. Elle nous aide à prendre du recul, c'est à dire à avoir conscience de ce qui se passe dans l’instant présent, afin de mieux écouter. Le jeu théâtral nous entraîne aussi à une grande souplesse expressive, que cela soit avec le corps, le visage ou la voix. Si, par exemple, je demande à une personne ayant l’habitude de se vêtir d’un costume trois pièces de jouer une star du rockn'roll, cela lui demandera forcément de lâcher ses repères habituels. Ce travail peut nous aider à sortir de nos carcans et à nous ouvrir aux autres. Cette recherche de transformation est une découverte de notre potentiel et de nos limites qui a forcément des conséquences sur nos tendances et nos habitudes. Il convient d'ajouter que si le jeu est important en éducation, il ne se déploie réellement que dans un climat de confiance qui exige un cadre posé et convenu par les partenaires.
